domingo, 6 de noviembre de 2011
martes, 25 de octubre de 2011
Antonio Mairena
Antonio Mairena
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Antonio Mairena (Mairena del Alcor - Sevilla, 7 de septiembre de 1909 – Sevilla, 5 de septiembre de 1983), fue un cantaor de flamenco.
Mausoleo de Antonio Mairena en Mairena del Alcor.
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[editar] Biografía
Nació con el nombre de Antonio Cruz García en una familia gitana, asentada en Mairena del Alcor desde los tiempos de Carlos III. Su padre trabajaba en una herrería donde Antonio se inició en la profesión familiar desde muy pequeño. En aquella fragua, como ocurriera en su día con Silverio, comenzó a recibir la influencia de los cantes gitanos que escuchaba.[1]
Sus padres tuvieron cinco hijos más, de los cuales Francisco (Curro Mairena) y Manuel (Manuel Mairena) también fueron cantaores de relevancia. Según narración del propio Mairena, de su familia gitana solo cantaba su abuelo, Antonio Cruz Reyes, su padre era un buen aficionado al flamenco y su madre Aurora García Heredia, solamente bailaba en las fiestas familiares.[2]
A principios de los años 1920, con motivo de la visita a Mairena del cantaor Faíco, Antonio cantó por primera vez en público, interpretando un tango de Pastora Imperio. A partir de ese momento, participó en varios concursos, entre los cuales destacan el primer premio que obtuvo en Alcalá de Guadaíra en 1924 y su actuación en el Kursaal Internacional de Sevilla en 1930. Su primer nombre artístico fue Niño Rafael.
Su primer triunfo en Sevilla, donde fue en Semana Santa, para cantarle al Cristo de los gitanos, saliendo a hombros aquella madrugada.[2] Posteriormente, Antonio realizó el servicio militar en África. Luego se instaló en Sevilla. Entre 1933 y 1936, el cantaor actuó en reuniones y fiestas privadas, principalmente en la zona de la Alameda de Hércules y alcanzando una fama acrecentada por su interpretación de las saetas durante la Semana Santa de 1933. En aquella época se lo conocía como "El Niño de Mairena". Carmen Amaya lo contrató para grabar en Barcelona la canción de su película María de la O. Tras el estallido de la Guerra Civil, Antonio Mairena residió en Sevilla y siguió trabajando como cantaor de flamenco.[3]
Tras el fin de la guerra, Antonio comenzó a grabar sus primeros discos y a colaborar con artistas de la talla de Pastora Imperio, Juanita Reina, Antonio El Bailarín o Luisillo.
Antonio Mairena fue el que inició la andadura de Fernanda y Bernarda de Utrera llevándolas a los tablaos madrileños en 1957.
[editar] Estilo
Además de ser un cantaor de calidad excepcional, punto éste reconocido por la práctica totalidad del mundo flamenco, Antonio Mairena fue un estudioso de este arte, de manera que recopilaba estilos y cantes que luego era capaz de reproducir en propia voz. Su sentido didáctico del Flamenco le hacía escuchar con frecuencia a todo tipo de artistas, de mayor y menor nivel. De este modo, el fondo estilístico de Antonio se basaba en una gran multitud de fuentes, antagónicas en ocasiones, que propiciaba una gran variedad de su repertorio. Gracias a su actividad investigadora, cantes antiguos que se encontraban abocados al olvido pudieron ser rescatados y compilados, adaptados a las corrientes estilísticas de su época.
A pesar de esta gran variedad de estilos, el mismo cantaor reconocía que su maestro en el cante fue Manuel Torre, aunque también admiró y asimiló el estilo de Joaquín el de la Paula y de los hermanos Tomás y Pastora Pavón. De esta cantaora, por la que profesaba una gran admiración, llegó a recopilar sus cantes y estilos en el disco titulado Honores a la Niña de los Peines.[4]
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[editar] Discografía
- Fiesta por bulerías y fandangos (1941)
- Bulerías y fandangos (1941)
- Disco de Tánger (1944)
- Bulerías y soleares (1950)
- Bulerías jerezanas y fandangos (1950)
- Alegrías y seguiriyas (1950)
- Bulerías y soleares (1950)
- Con Antonio y Carmen Rojas al baile (1952)
- Disco de Londres (1954)
- Cantes de Antonio Mairena (1958)
- Sevilla cuna del cante flamenco (1959)
- Cinco grabaciones en disco de amianto para uso personal de Antonio Mairena (1960)
- Antología del cante flamenco y cante gitano dirigida por Antonio Mairena (1960)
- Duendes del cante de Triana (1963)
- Noches de la Alameda (1963)
- Tango de Andalucía (1963)
- La llave de oro del cante flamenco (1964)
- Cien años de cante gitano (1965)
- La gran historia del cante gitano-andaluz (3LP) (1966)
- Sevilla por bulerías (1967)
- Festival de Cante Jondo Antonio Mairena (1967)
- Misa flamenca en Sevilla (1968)
- Mi cante por saetas (1969)
- Honores a la Niña de los Peines (1969)
- Mis recuerdos de Manuel Torre (1970)
- La fragua de los Mairenas (1970)
- Cantes festeros de Antonio Mairena (1972)
- Grandes estilos flamencos (1972)
- Antonio Mairena y el cante de Jerez (1972)
- Cantes de Cádiz y los Puertos (1973)
- Triana, raíz del Cante (1973)
- Grabación de su participación en el Festival de la Unión (1974)
- Esquema histórico del cante por siguiriyas y soleares (1976)
- El calor de mis recuerdos (1983)
[editar] Referencias
- ↑ a b Barrios, Manuel. Universidad de Sevilla. ed. Ese difícil mundo del flamenco. ISBN 84-472-059-4.
- ↑ Triste y Azul - Antonio Mairena.
- ↑ Centro Informático Científico de Andalucía - La obra flamenca de Antonio Mairena: ¿cante de pasado o de futuro?, por Antonio Reina Gómez.
- ↑ Centro Informático Científico de Andalucía - Discografía de Antonio Mairena.
[editar] Bibliografía relacionada
[editar] Obra propia
- Mairena, Antonio: Joaquín el de Paula, gran artífice del cante por soleá de Alcalá.
- Mairena, Antonio y Ricardo Molina: Mundo y formas del cante flamenco.
[editar] Bibliografía sobre Antonio Mairena
- Herrera Carranza, Joaquín: Imagen última de Antonio Mairena. Sevilla: Callejón del Agua, 1984.
- Álvarez Caballero, Ángel: La discoteca ideal del flamenco. Barcelona: Planeta, 1995. ISBN 84-08-01602-4.
- Soler Guevara, Luis y Ramón Soler Díaz: Los cantes de Antonio Mairena (comentarios a su obra discográfica). Tartessos, 20ones)04.
[editar] Enlaces externos
- Flamenco World - Aires de Triana (Seguirillas) - (Clip de sonido para RealPlayer)
- Flamenco y Universidad Múltiples grabaciones de Antonio Mairena y otros artistas
domingo, 23 de octubre de 2011
 D. Antonio Chacón Lahistoria, siendo reconocido por intelectuales, el pueblo, los aficionados, la aristocracia y todos aquellos que tuvieron sensibilidad para figura portentosa de D. Antonio Chacón, como uno de los grandes y más completos cantaores no solo de su época sino de toda la asimilar su arte, llamado por Tomás Borrás el "Papa del cante". Cantaor redondo, y más completo bien por su dominio absoluto del compás, emotividad, portador artístico musical técnica y amplio conocimiento del flamenco. De un origen humilde, por su condición humana, su gran defensa, recopilación y divulgación del flamenco, se hace acreedor en lo artístico y en lo personal, al tratamiento de Don, cuyo reconocimiento desde el Rey para abajo, se le otorga como la mejor recompensa. Antonio Chacón nace el 16 de Mayo de 1.869, en Jerez de la Frontera, ayudándole a su padre desde pequeño a remendar zapatos, costándole varias regañinas por su afición al flamenco, ganándose sus primeras perras en los bautizos, animándole en su barrio a seguir la profesión de cantaor. |
Por Andalucía actúa con los hermanos Antonio y Javier Molina, cantaor y bailaor, varios Meses, presentándosele una ocasión de cantar con Enrique el Mellizo y Joaquín Laserna, Dos grandes cantaores del momento, causa tan buena impresión que el Mellizo le contrata Para cantar con él en el café cantante del Perejil, en las fiestas gaditanas del año 1.886. Silvério le contrata en su café sevillano de la calle Rosario, el más famoso de Sevilla, escenario por donde desfilaron los mejores figuras del cante, el toque y el baile, y Chacon al actuar se dice que "llegó y acabó con el cuadro. La presencia de Chacón en las fiestas era continua, existiendo testimonios de sus éxitos, de finales del siglo XIX. En Madrid centra sus actuaciones en los Gabrieles y en el café del Fornos, viajando desde Madrid a toda Andalucía y otras regiones de España. Embarca para América en 1.914 donde hizo cerca de treinta actuaciones, unas de ellas en el teatro de San Martín de Buenos Aires. De regreso a Madrid convierte a los Gabrieles en el colmao de moda, asistiendo toda la aristocracia, sucediéndole lo mismo años más tarde en Villa Rosa, siendo solicitado para homenajes, recepciones de reyes, etc. Preside el Concurso de Cante Hondo de Granada, en 1.922, siendo invitado al año siguiente como artista del concurso que se celebra en Huelva, donde cobra la fabulosa cantidad de 2.700 pesetas. Con motivo de la visita de los reyes de Italia, participa en dos recitales, alternado con Pepe Marchena, Escacena, Pastora Imperio, Manolo Pavón, Montoya y Habichuela. Inaugura en 1.925, el Patio Flamenco del Hotel Alfonso XIII de Sevilla, así mismo canta en el Palacio de Las Dueñas, de los Duques de Alba, ante los reyes y toda la aristocracia europea. Más tarde se presenta en el Teatro Novedades de Madrid, y el 24 de Agosto entrega la Copa Pavón, premio de un concurso convocado por el Teatro del mismo nombre a Manuel Vallejo. Con el empresario Vedrines realiza unas giras, actuando en todas las plazas de toro de España, enfermando al poco tiempo, muriendo en su domicilio de arteriosclerosis, el 21 de Enero de 1.929. Don Antonio Chacón hace la aportación artística más importante al flamenco, que jamás se haya realizado. En los cantes sin guitarra demuestra ser el cantaor más completo, aun a pesar de que para muchos tenga una marcada condición gitana. Nos lega varias tonás, desapareciendo con él la debla primitiva. De siete siguiriyas consta el legado musical que personalmente nos deja Chacón en su discografía analizadas en el libro Vida y Cante de Don Antonio Chacón, (Córdoba), siendo discípulos de grandes siguiriyeros, como Silverio, Salvaorillo, Manuel Molina, Curro Dulce, el Mellizo etc. El cante por Soleá conocía las de Cádiz, Triana, de la Serneta, así mismo le da al Polo y a la Caña una dulzura y una cuadratura musical perfecta, haciendo lo mismo con la Petenera de Medina el Viejo. Decir Chacón por Malagueñas es decirlo todo, revolucionando y jerarquizando ese cante, siendo su mejor interprete. En los cantes por Granaina y el fandango de Granada, como realmente era un cante que le venía corto, su temperamento inquieto y su condición musical le impulsaron a desarrollar la base de este cante para crear otro estilo de más valor artístico al que llamó media granaina, imponiendo el nombre en la nomenclatura flamenca. Otro cante impuesto fue la Cartagenera, acabando con el provincialismo de los cantes levante indo con la Malagueña. Las opiniones y criticas sobre el cante de Chacón existen las siguientes: José Baena: Don Antonio, El sí que entendía de cante, aquel gran jerezano que popularizó todo el cante flamenco, siendo el cantaor que más llegó al alma del pueblo. Tomás Borras: Cantó Silverio y se acabó el mundo. Pues Fernando de Triana, que le oyó y que era un cantaor de punta, dice que fue el cantaor de pirámide. Como le decimos de él los que hemos tenido la suerte de escucharlo "Quien dice Don Antonio, cantaor u Don de tratamiento, voz del Dios de lo jondo y de lo bulero, patriarca de la Cofradía de los que saben escuchar". Augusto Butler: Así pudo crear los cantes que en intimo contacto con los fundamentales han pasado a la posteridad como piedra en que contrastaron su calidad de los artistas que la siguieron. Tal compenetración tubo el artista con su arte que pudo decir, parafraseando al Rey Sol, "El Cante soy yo". .Julián Cañero: Antonio Chacón, divino interprete del cante andaluz por nadie superado. Gonzalo Carvajal: Fue el cantaor más completo de todo los tiempos. Tan completo que los gitanos reconocían la supremacía de jerezano. Agustín de Figueroa: "Canta Chacón... signos de aprobación, rumor de entusiasmo, solo comparable al que oí en la plaza de la Maestranza de Sevilla. |
sábado, 22 de octubre de 2011
La Niña de los Peines (Sevilla, 10 de febrero de 1890 – Sevilla, 26 de noviembre de 1969) fue una cantaora flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. Su auténtico nombre era Pastora María Pavón Cruz.
Biografía
Nació de un matrimonio gitano de tradición cantaora, su padre fue Francisco Pavón Cruz, conocido como "El Paiti", natural del Viso del Alcor, su madre fue Pastora Cruz natural de Arahal, y sus dos hermanos Tomás Pavón y Arturo Pavón, también cantaores.A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor.
En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas.
A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:
"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."
En junio de 1922 participó como miembro del jurado en el Concurso de Cante Jondo, celebrado en Granada, en el que el gran Antonio Chacón ofició como presidente.Fue amiga de Manuel de Falla, Julio Romero de Torres, que la pintó en uno de sus lienzos y Federico García Lorca a quien conoció en casa de La Argentinita. Lorca la citó poéticamente en sus escritos. «Jugaba con su voz de sombra, con su voz de estaño fundido, con su voz cubierta de musgo».
Viajó por toda la geografía española compartiendo escenario con los artistas flamencos más famosos del momento, entre ellos los cantaores Manolo Caracol, Pepe Marchena y Antonio Chacón, o los guitarristas Ramón Montoya y Melchor de Marchena entre otros muchos.
Poseedora de una gran inteligencia natural a pesar de carecer de cualquier tipo de estudio, profetizó ya en 1934 el cambio en los gustos del público: «No me puedo quejar del público, pero veo que el cante va por mal camino. A la gente ahora no le gusta más que el cante malo».
Tras el paréntesis de la guerra civil continuó su actividad con diversos espectáculos como Las calles de Cádiz de Concha Piquer o España y su cantaora que se estrenó en Sevilla con gran éxito.
En 1961 se le rindió un homenaje nacional en Córdoba con la participación entre otros de Antonio Mairena y Juan Talega.
En 1968 fue inaugurado un monumento en su honor, situado en la Alameda de Hércules (Sevilla), obra del escultor Antonio Illanes.[1] Más tarde se realizó otro como reconocimiento de la ciudad de Arahal, localidad a la que estuvo vinculada por su madre.
Falleció en Sevilla el 26 de noviembre de 1969, poco después que su marido el también cantaor Pepe Pinto.
Obra
Destacó principalmente por sus seguiriyas, tangos, peteneras, bulerías y soleás, aunque realmente fue una cantaora muy completa que dominó todos los palos del flamenco y creó estilos nuevos como la bambera. Dentro de las distintas modalidades de soleás que interpretaba, es preciso destacar la de Mercé la Serneta, a quien había conocido en su juventud.La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural, un hecho sin precedentes. Entre 1910 y 1950 grabó 258 cantes en discos de pizarra que en 2004 se han publicado en forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. En ella trabajaron un grupo de 30 personas (12 investigadores) durante ocho meses.
Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina, Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.
Letras
A modo de ejemplo, se exponen algunas de las letras de los cantes interpretados por La Niña de los Peines:-
<><><><><><>
Petenera Taranta Soleares Sevillana Quisiera yo renegarde este mundo por entero,
volver de nuevo a habitar
¡mare de mi corazón!
volver de nuevo a habitar,
por ver si en un mundo nuevo
encontraba más verdad.Yo vi a mi mare moriry no me quiero acordar
fue tanto lo que sufrí
que, en vez de echarme a llorar
mi llanto rompió en reírHasta la fe del bautismola empeñé por tu querer
por tu querer la empeñaba
ahora te vas y me dejas
que te castigue Undebé[nota 1]Que tu palmito -mi arma-que tu palmito
Que tu palmito
va diciendo tu "mare"
-ole-
que tu palmito
hace tiempo lo guarda
-mi vida-
Pastora Pavón "La Niña de los Peines " por Bulería, el barbero
A nadie le habrá pasado
Las cosas que a mí me pasan
Con un barbero patoso
Que vive en frente de mi casa
Que cuando se entera que yo quiero a alguien
Ya me está diciendo con cara vinagre
En el momento me entere
Que quieres a ese canelo
Y entre en mi casa a afeitarse zaaaa
La cabeza por el suelo
Aunque a mi me han dicho que se ha asombrado mata
Yo lo que no quiero es que meta la pata
Pero como quiero
Pero, pero como quiero que no crease guasa
Que me pone triste con su amenazas
Me llevo to el día, que rabie el barbero su madre y su tía
Me marco su paso de la morería
Todavía estoy temblando
Por que ayer mi pretendiente
Lo vi que entraba a afeitarse
En la barbería de enfrente
Yo estaba nerviosa porque lo veía
Sali sin cabeza de la barbería
De pronto, sentí un ruio
Y yo dije, de repente
Ya Herodes le a cortao
La cabeza a un inocente
Pero solo un ato lo vi que salía
Fumandose un puro de la barbería
Y yo, y yo mas alegre que toito el mundo entero
Con mucha alegría que rabie el barbero su mare y su tía
Me marco otro paso de la bulería
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